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Orquesta Filarmónica de Gran Canaria OFGC

director artístico y titular Pedro Halffter

  Presse Pressemitteilungen Concierto de Navidad

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Concierto de Navidad

EL CABILDO DE GRAN CANARIA OFRECE UN CONCIERTO DE NAVIDAD GRATUITO CON LA OFGC

Pedro Halffter dirigirá la Misa de la Coronación a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y al Coro de la OFGC junto a un magnífico cuarteto solista integrado por Olga Peretyatko, Belén Elvira, Gustavo Peña y Augusto Brito, los días 22 y 23 de diciembre en el Teatro Pérez Galdós a las 20.30 hs.

El Cabildo de Gran Canaria ofrecerá un Concierto de Navidad el MIÉRCOLES 22 y el JUEVES 23 de diciembre en el Teatro Pérez Galdós a las 20.30 hs.

Este concierto, de carácter gratuito, contará con la actuación de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la colaboración del Teatro Pérez Galdós. La OFGC será dirigida por  su director artístico y titular Pedro Halffter. Junto a la OFGC actuará el Coro de la OFGC, que dirige Luis García Santana, y un excelente elenco de cantantes formado por la soprano Olga Peretyatko, la mezzosoprano Belén Elvira, el tenor Gustavo Peña y el barítono Augusto Brito.

El programa que ha preparado el maestro Pedro Halffter para la ocasión sintoniza plenamente con las fechas navideñas y estará compuesto casi en su totalidad por obras de Wolfgang Amadeus Mozart.

Abrirá el concierto la famosa Sinfonía de los Juguetes de Leopold Mozart, padre de Wolfgang Amadeus. Se trata de una entretenida pieza en la que, como indica su título, tienen una presencia destacada las intervenciones solistas de diversos instrumentos o “juguetes” como la carraca, el tambor, el cuco, la trompetilla o los pajaritos, todos ellos a cargo de un simpático grupo de niños de la Academia de la OFGC.

Seguidamente escucharemos Una broma musical, K 522, un ameno divertimento para trompas y cuerdas que Mozart compuso con intención paródica hacia algunos de sus contemporáneos. Es una pieza llena de recursos  musicales relativos al fraseo, la dinámica o la armonía que Mozart deforma o exagera con gracia para lograr un efecto humorístico.

La segunda parte del concierto estará integrada por la Misa en Do mayor K 317, conocida como Misa de la Coronación, una obra compuesta en 1779 en la que Mozart muestra ya plenamente su madurez artística. Se trata de una composición de extraordinaria brillantez y enjundia dramática que contará para ocasión con un magnífico plantel de solistas y la garantía de calidad del Coro de la OFGC.

Los conciertos tendrán lugar el miércoles 22 y el jueves 23 de diciembre en el Teatro Pérez Galdós.

La entrada será gratuita.

La retirada de localidades, con un máximo de 2 por persona, podrá ser realizada a partir del lunes 13 en las taquillas del Teatro Pérez Galdós (lunes a viernes de 10.30 a 14.30 y 17.30 a 20.30, sábados de 11.00 a 14.00) y en la Sede de la OFGC (lunes a viernes de 8.30 a 13.30).

 

BIOGRAFÍAS

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA
PEDRO HALFFTER
director artístico y titular
GÜNTHER HERBIG
principal director invitado

Tras una larga etapa de actividad sinfónica ininterrumpida que se remonta a 1845, la actual Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Desde entonces viene desarrollando una actividad musical continuada y estable, con un notable aumento de sus prestaciones sinfónicas y operísticas y un significativo incremento de su nivel  y prestigio artístico en el panorama musical español.

Entre las figuras más destacadas que han dirigido la orquesta en los últimos años cabe señalar a Mstislav Rostropovich, Antoni Wit, John Nelson, Pinchas Steinberg, Rudolf Barshai, Raymond Leppard, Leopold Hager, Jesús López Cobos, Christopher Hogwood, Rafael Frühbeck de Burgos, Frans Brüggen, Bernhard Klee, Günther Herbig, Antoni Ros Marbà y Adrian Leaper, que fue su Director Titular desde 1994 hasta la temporada 2001-2002. Muchos han sido asimismo los solistas que han actuado con la OFGC, desde las grandes voces de la lírica: Alfredo Kraus, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Felicity Lott, Matthias Goerne, Anne Sofie von Otter, René Pape, Petra Lang, Monica Groop, Cristina Gallardo-Dômas, hasta los más reconocidos instrumentistas: Mstislav Rostropovich, Mischa Maisky, Alicia de Larrocha, Joaquín Achúcarro, Gérard Caussé, Dezsö Ránki, Maria João Pires, Isabelle van Keulen, Katia y Marielle Labèque, Nikolai Lugansky, Sabine Meyer, Frank Peter Zimmermann, Janine Jansen, Steven Isserlis y Cécile Ousset, entre otros.

Fruto del alto nivel alcanzado son las invitaciones cursadas para su participación en los más importantes ciclos sinfónicos del país: “Grandes Orquestas del Mundo” de Ibermúsica (Madrid), Palau 100 (Barcelona), Palau de Valencia, “Conciertos de Palacio” (La Coruña), así como a los Festivales de Granada, de Otoño en Madrid, de Música Contemporánea de Alicante, Juventudes Musicales, EXPO 92, Madrid Capital Cultural Europea y las Temporadas de la OCNE en el Auditorio Nacional (Madrid), la Sinfónica de RTVE (Teatro Monumental), la Sinfónica de Tenerife (Auditorio de Tenerife) y programas de intercambio con la Sinfónica de Euskadi (San Sebastián, Vitoria, Bilbao y Pamplona) y la Sinfónica de Navarra (Auditorio Baluarte). La OFGC reestrenó el Himno a Aragón de Bernardino Valle dentro de las celebraciones de la EXPO 2008 en Zaragoza. En esta línea merece destacarse la gira de 1997 por Alemania, que incluía su presentación en la Alte Oper de Frankfurt, y el concierto ofrecido dentro de los actos organizados por el Pabellón Español en la Exposición Universal de Lisboa 98. En 2001 la OFGC realizó una gira por Austria, Alemania y Suiza, en la que actuó en recintos como el Grosses Festspielhaus de Salzburgo, la Philharmonie de Colonia o la Tonhalle de Zúrich y en 2006 viajó a Japón, donde actuó en Tokio, Yokohama, Osaka, Fukushima y Musashino. La Gira a China en septiembre de 2007 le ha permitido consolidar su prestigio como embajadora cultural actuando en los más importantes auditorios de Pekín, Shanghai, Guangzhou y Shenzhen.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria está considerada como uno de los proyectos de mayor alcance y significación cultural en España. El enorme esfuerzo realizado en su apertura a nuevos públicos, el apoyo a los jóvenes y su apuesta por la renovación creativa se hace patente a través de una variada oferta regida por unos criterios de calidad y servicio que aumentan día a día.

Desde sus inicios la OFGC se ha caracterizado por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares. Para ello dispone desde hace varios años de un Servicio Pedagógico específico, cuyas campañas de Conciertos Escolares y actividades de apoyo al profesorado mueven en la actualidad a gran parte de los centros educativos de la Isla. Merece mención especial la colección de cuentos musicales en CD “La mota de polvo”, dirigida por Fernando Palacios, referencia europea en la edición discográfica destinada al público infantil y juvenil. La OFGC se ha incorporado a la Red de Organizaciones de Conciertos Educativos (ROCE).

En la amplia discografía de la OFGC destacan 25 CDs con repertorio de los siglos XIX y XX para el sello Arte Nova y una serie de registros de música española para ASV que ha merecido los Premios CD Compact 2000 y 2002, otorgados a los volúmenes con obras de Rodó / Obradors y Conrado del Campo respectivamente. La OFGC ha grabado asimismo los estrenos absolutos de obras de Juan José Falcón Sanabria, José Ramón Encinar, Enrique Macías y Fernando Palacios, así como un CD íntegramente dedicado a la figura de Tomás Marco.

Tras el éxito de sus dos primeros discos para Warner Music con obras de Manuel de Falla y Erich Wolfgang Korngold, acaban de ser publicados dos nuevos trabajos de la OFGC y el Maestro Pedro Halffter para dicho sello, uno con las orquestaciones de Arnold Schoenberg del Cuarteto op. 25 de Brahms y el Preludio y fuga BWV 552 de Bach, y otro que incluye obras de Franz Schreker.

La OFGC grabó el disco obsequio institucional del Cabildo de Gran Canaria con motivo de la boda de sus Altezas Reales los Príncipes de Asturias, que incluye piezas de Teobaldo Power, Richard Wagner, Gabriel Fauré y Pedro Halffter.

Fue distinguida con el “Can de Plata” otorgado por el Cabildo de Gran Canaria en el 92º aniversario de la constitución de la Corporación, y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo, en la modalidad de las Artes Escénicas y la Música, otorgado por el periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

El Maestro Pedro Halffter Caro es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde la temporada 2004-2005.

Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007.

La OFGC es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

PEDRO HALFFTER director

Pedro Halffter Caro, nacido en Madrid, es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y Director Artístico del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Desde 2001 a 2004 fue Principal Director Invitado de la Orquesta Sinfónica de Núremberg, cargo que compaginó con el de director titular de la Orquesta de Jóvenes del Festival de Bayreuth durante los años 2002 y 2003.

Ha dirigido en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo como la Musikverein de Viena, Konzerthaus de Berlín, Queen Elizabeth Hall de Londres, Théâtre du Châtelet de París, Teatro Real de Madrid, Opera City Concert Hall de Tokio, Shanghai Concert Hall, y algunas de las más importantes agrupaciones sinfónicas como la Philharmonia Orchestra, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Deutsches Symphonie de Berlín, Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, New Japan Philharmonic, Staatskapelle de Berlín, Filarmónica de Dresde, Filarmónica de Rótterdam o Sinfónica de Montreal, además de la mayoría de las orquestas españolas.

Realiza sus estudios en la prestigiosa Schule Schloss Salem en Alemania y asiste a cursos de dirección de orquesta con destacados pedagogos y maestros de la talla de K. Öesterreicher, B. Weil, I. Musin y F. Leitner, ampliando sus estudios de dirección en la Hochschule für Musik de Viena y de composición en Nueva York.

En el terreno sinfónico cabe destacar los éxitos cosechados en las giras por Japón y China junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la gira por Alemania, Austria y Suiza  junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con la que participó también en los actos culturales de Beijing organizados por el Olympic Arts Festival.

Considerado como uno de los directores más importantes del repertorio sinfónico de su generación, su exitosa trayectoria en el terreno de la lírica le ha llevado a dirigir un extenso repertorio de más de treinta títulos operísticos entre los que destacan, Carmen de Bizet y Norma de Bellini junto a la Orquesta Filarmónica de Dresde, La Fanciulla del West y Turandot de Puccini, Tristán e Isolda y El Holandés errante de Wagner y Turandot de Busoni en el Teatro de la Maestranza junto a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Ha estrenado en España Der ferne Klang de Schreker, Der Zwerg y Eine florentinische Tragödie de Zemlinsky, Doktor Faust de Busoni y La mujer silenciosa de R. Strauss en el coliseo sevillano, y Orpheus und Euridyke de Krenek en el Teatro Real.

Ha dirigido Tannhäuser de Wagner en una nueva producción de Katharina Wagner en el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y en 2009 debutó con Salomé de R. Strauss en la Staatsoper de Berlín. En menos de un año regresará en dos ocasiones más a la Staatsoper de Berlín para dirigir Der ferne Klang de Schreker y, de nuevo, Salomé de R. Strauss.

Ha compuesto más de una veintena de obras que han sido estrenadas entre otras por la Orquesta Sinfónica de Massachussetts, Deutsche Kammerakademie, Orquesta de Cámara de Stuttgart o Ensemble Intercontemporain, en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, Auditorio Nacional de Madrid o Philharmonie de Dortmund.

Entre sus publicaciones discográficas destacan Don Quijote de Cristóbal Halffter para Glossa y los monográficos Falla y Korngold para Warner Music, además de dos registros junto a Warner Classics & Jazz dedicados a Schoenberg y Schreker junto a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Sus próximos compromisos incluyen, El oro del Rhin de Wagner, La Bohème de Puccini, Don Carlo de Verdi y Peter Grimes de Britten, y su debut en la Gran Sala Chaikovski de Moscú, además de la participación junto a la OFGC en el Festival de Granada.

Pedro Halffter es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

www.pedrohalffter.com

CORO DE LA OFGC
Luis García Santana
director

Creado en 1994 con el objetivo de dotar a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de una formación estable con capacidad para afrontar el gran repertorio sinfónico-coral, el Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ha recorrido muy diversos estilos y espectáculos, afianzando su estructura pedagógica y consolidando su prestigio a través de prestigiosas batutas como Pedro Halffter, Günther Herbig, Jesús López Cobos, Sir Neville Marriner, Rudolf Barshai, Reinhard Goebel, Víctor Pablo Pérez, Adrian Leaper, Antoni Ros Marbà, John Nelson y Frans Brüggen, entre otros.


Ha interpretado obras como el Magnificat, La Pasión según San Juan y Oratorio de Navidad de Bach, El Mesías (incluida la versión Mozart en alemán), Réquiem y Misa de la Coronación de Mozart, La Creación y Missa in tempore belli de Haydn, Misa D.950 de Schubert, Sinfonía nº 9 de Beethoven, La damnation de Faust y La infancia de Cristo de Berlioz, Te Deum de Bruckner, The dream of Gerontius de Elgar, Requiem de Verdi, Messa di Gloria de Puccini, Los Improperios de Mompou, Stabat Mater de Dvorák, Schicksalslied y Nänie de Brahms, Carmina Burana de Orff, Missa Brevis de Kodály, Chôros nº 3 y nº 10 de Villa Lobos, Daphnis et Chloé (ballet completo) de Ravel, El sueño de una noche de verano y La primera noche de Walpurgis de Mendelssohn y Sinfonía nº 13 “Babi Yar” de Shostakovich.

Su versatilidad le ha llevado a hacer un hueco importante en su programación al repertorio lírico, desde la opereta: Die Fledermaus de J. Strauss y La viuda alegre de Lehár, hasta la zarzuela en versión de concierto (La leyenda del beso, La del manojo de rosas) y representada (La verbena de la Paloma y El barberillo de Lavapiés), pasando por la ópera tradicional (Norma), siendo especialmente destacable en la temporada 2008-09 su participación en la gran gala Puccini organizada por el Teatro Pérez Galdós, posteriormente en el Festival de Música de Canarias en el estreno mundial de la versión original de la ópera de Isaac Albéniz Henry Clifford y apenas diez días después en La vida breve de Manuel de Falla. Asimismo ha participado en innumerables galas líricas con importantes cantantes como Nancy Fabiola Herrera, Maria Guleghina, Cristina Gallardo-Domâs, Anthony Rolfe-Johnson, José Bros, Carlos Mena, Nancy Argenta, Isabel Rey, Ainhoa Arteta, Alastair Miles y René Pape.


También ha intervenido en otros espectáculos, desde el musical Jesus Christ Superstar a la Cantata Popular Romance del Corredera y Tiempo de Gran Canaria, este último como homenaje a Néstor Álamo y editado en DVD. El  Coro de la OFGC estrenó el Himno oficial de Canarias en 2003, en arreglo de Benito Cabrera y Juan José Falcón Sanabria, inauguró el Teatro Cuyás (Don Giovanni), reinauguró el Teatro Pérez Galdós (Novena Sinfonía de Beethoven) y tras su debut en el XI Festival de Música de Canarias en 1995 (Los Planetas de Holst y Nocturnos de Debussy) ha participado en él ininterrumpidamente desde 2004 hasta hoy. Aparte de diversas localidades de Gran Canaria y Tenerife, el Coro de la OFGC ha ofrecido conciertos en Lisboa, Nevers, Venecia y Zaragoza.

Entre sus más recientes actuaciones destaca la interpretación de la cantata escénica Carmina Burana con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas en el Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria 2010.


Su discografía incluye obras de Conrado del Campo, Holst y Villa-Lobos, y ha participado activamente en ciclos de la Fundación OFGC como el Ensemble Nuevo Siglo, Gran Canaria Coral o la Semana Santa Musical con el coro sinfónico o a través de su Coro de Cámara “Mateo Guerra”.


Digna Guerra, Andrzej Borzym, Marcin Lukasz Mazur y, actualmente, Luis García Santana han dirigido la trayectoria artística del Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

SOLISTAS

OLGA PERETYATKO soprano

Nacida en San Petersburgo, Olga Peretyatko estudió en la Academia de las Artes de su ciudad natal antes de continuar su formación en la Academia de Música de Berlín. Completó sus estudios como miembro del Hamburg Opera Studio y fue también miembro de la Academia del Festival International de Aix-en-Provence. Participó en clases magistrales con Ileana Cotrubas, Grace Bumbry, Kurt Streit, Thomas Quasthoff y Margreet Honig (durante el  Festival de Aix-en-Provence).

Olga Peretyatko ganó entre otros concursos el Kammeroper Schloss Rheinsberg (2003), Concurso Internacional Ferruccio Tagliavini para cantantes de ópera (2003), Premio DAAD  (2004), Premio Belcanto en el 4th International Wettbewerb Rossini en Bad Wilbad (2006), Segundo Premio y Premio Mozart en DEBUT (Bad-Mergentheim, Germany, 2006) y el Segundo Premio en Operalia Plácido Domingo (París, 2007).

Hizo su debut como Reina de la Noche en la Academia de Música de Berlín y cantó también Theophane en Otto und Theophane de Haendel (director de escena Harry Kupfer), Berenice en L’occasione fa il ladro de Rossini (Saalbau Neuköln, Berlín), Zerbinetta en Ariadne auf Naxos, Konstanze en El rapto en el serrallo (ambas en la Academia de Música de Berlín), Tamiri en Semiramide de Meyerbeer (Festival Rossini en Wilbad) y Marie en Zar und Zimmerman de Lortzing (Staatsoper de Hamburgo).

Entre 2005 y 2007 fue miembro del Opera Studio en la Ópera Estatal de Hamburgo, con numerosos papeles como Oberto en Alcina de Haendel, Fé-an-nich-ton en La Ba-Ta-Clan de Offenbach, Gianetta en L’Elisir d’Amore, Papagena (La flauta mágica) y Barbarina (Las bodas de Fígaro).

En 2006 tomó parte en la Accademia Rossiniana de Pesaro, donde cantó Corinna y la Contessa di Folleville (Il Viaggio a Riems). Ese mismo año grabó para Naxos La Donna del Lago con Alberto Zedda y en 2007 volvió con enorme éxito al Festival Rossini de Pesaro para cantar Desdemona en una nueva producción de Otello junto a Juan Diego Flórez y Gregory Kunde con Giancarlo del Monaco como director de escena. En 2009 volvió al Festival Rossini interpretando a Giulia en La scala di seta.

Ha cantado asimismo Olympia en Los cuentos de Hoffmann (Komische Oper de Berlín, debut) y una Muchacha-flor en Parsifal (Daniel Barenboim, Staatsoper de Berlín, debut) en 2007.

Olga Peretyatko hizo su debut en Francia en 2007 como Ann Truelove en The Rake’s Progress en el Théâtre des Champs-Elysées de París y cantó la Voce dal Cielo en Don Carlo con Lorin Maazel en Valencia, así como el Pájaro del bosque en Siegfried con Zubin Mehta en 2008 y para una Gala con Lorin Maazel en 2009.

En 2008 debutó como Gilda en el Festival "El Greco" en Toledo, con Juan Pons como Rigoletto. Este mismo papel lo cantó en Lübeck y en el Teatro Communale di Bologna en 2009.

En 2008 debutó en la Ópera Estatal de Múnich como Blonde en El rapto en el serrallo.

En 2009 cantó Susanna en Las bodas de Fígaro (Théâtre des Champs-Elysées y Semperoper de Dresde), Il Signor Bruschino de Rossini en la Konzerthaus de Graz con Vladimir Chernov como Gaudenzio, y fue una extraordinario El Ruiseñor en la ópera de igual título de Stravinski en Toronto. Esta producción volvió en 2010 a Lyon y Aix en Provence. Ese mismo año fue de nuevo Desdemona en el Otello rossiniano (Lausanne).

Siguiendo su gran éxito como Aldimira en Sigismondo en el Festival de Pesaro 2010 y Gilda en Rigoletto (Venecia) podrá ser escuchada como Le Rossignol (BAM, Nueva York), Susanna (Bolonia) y en su debut como Adina en L’Elisir d’Amore (Lillle).

Fue invitada a cantar una selección de arias de bel canto (Rossini, Donizetti, Bellini) en el Festival “La Folle journée de Nantes” en Francia y en Japón, interpretación transmitida en directo en televisión (ARTE).

Olga Peretyatko tiene un contrato exclusivo de grabación con el sello Sony Classics.

 

BELÉN ELVIRA mezzosoprano

Nace en Lanzarote. Comienza sus estudios de canto en el Conservatorio de Guadalajara con Ángeles Chamorro. Ha trabajado con los maestros Pedro Lavirgen, Alfredo Kraus y Claude Thiolas en Italia y repertorio en el Teatro Real de Madrid con Enza Ferrari.

En el ámbito de la zarzuela canta como solista en El Soto del Parral, Luisa Fernanda, La Revoltosa, Los Claveles, La Dolorosa y en los teatros de Guadalajara y La Latina de Madrid.   Entre sus grabaciones destaca un DVD, en directo, de La Corte del Faraón bajo la dirección de Tulio Gagliardo.

En  2007 es invitada a interpretar Das Lied von der Erde de Mähler en el Auditorio Villalba (Lugo) y en el XVII Festival Internacional de Música de Lucena con la Orquesta de la Academia BandArt bajo la dirección de Bruno Dozza.

En ópera debuta interpretando el role de Santuzza (Cavalleria Rusticana )en el Teatro Muñoz Seca (Cádiz), Aida (Amneris), Norma (Adalgisa), Don Carlo (Éboli), entre otros.  En versión concierto canta Santuzza en Chioggia, Treviso y Castelfranco en Italia.

Participa en el estreno mundial de la ópera La Celestina de Joaquín Nin, en el Teatro de la Zarzuela, bajo la dirección de  Miguel Ortega.

En España ofrece recitales en Canarias, Andalucía, Madrid y Castilla-La Mancha acompañada por su pianista habitual Juan Antonio Álvarez Parejo. En el mes de diciembre ofrecerá un recital monográfico sobre la obra del maestro Francisco Alonso.

Es invitada en la VI Gala de Año Nuevo de Radio Sol XXI, en el Auditorio Nacional de Música (Madrid), dirigida por los maestros Francisco Antonio Moya y José Luis Eguiluz

Recientemente, ha cantado, en versión concierto, “La del Manojo de Rosas” en el Auditorio Nacional de Música. Debuta con la ópera “Macbeth”, en el Teatro Calderón (Valladolid), bajo la dirección de Pietro Rizzo.

Entre sus recientes y próximas actuaciones destacan,  debut en el papel de Suzuky de Madame Butterfly bajo la dirección de escena de Giancarlo del Mónaco en el Auditorio de Tenerife , Salud de La vida breve con la Orquesta Filarmonía bajo la dirección de Pascual Osa,   ópera Carmen, en distintos teatros de España, Misa de la Coronación de Mozart con la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, en el Teatro Pérez Galdós,  con el Mto. Pedro Halffter.  En la temporada 2010-2011 ha sido seleccionada para participar en la temporada de ópera en el Teatro Máximo Bellini de Catania.

 

GUSTAVO PEÑA tenor

Nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Gustavo Peña inició sus estudios de canto en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad con Mario Guerra. Posteriormente se trasladó a Santa Cruz de Tenerife, donde se tituló en canto bajo la dirección de María Orán. Posteriormente asistió a cursos de perfeccionamiento con Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, Félix Lavilla y Wolfram Rieger, siendo premiado en este último por Juventudes Musicales Españolas. En 2002 obtuvo el Primer Premio en el Concurso Regional de Canto Cajacanarias.

Ha participado como solista en importantes festivales como el Festival de Canarias, Festival Mozart de La Coruña, Robecco Summerfestival (Amsterdam) y temporadas estables de la Ópera de Bilbao, Teatro Real, Teatro Liceo, Teatro de la Zarzuela y Teatro de la Maestranza de Sevilla, así como en las temporadas de las principales orquestas españolas. Durante la temporada 2004-2005 formó parte del Ensemble de la Deutsche Staatsoper en Berlín.

Interpreta un amplio repertorio que abarca obras desde la música antigua hasta nuestros días, tanto en el plano operístico (Monteverdi, Mozart, Bizet, Puccini, Strauss, Alban Berg, Falla, Janáček, Halffter, etc.) como en el oratorio (Händel, Haydn, Mozart, Bruckner, Rossini, Beethoven, etc.), el gran repertorio sinfónico (Falla, Beethoven, Britten, Mendelssohn, Fauré o Schumann) y la zarzuela.

Gustavo Peña ha colaborado con importantes orquestas internacionales, como la Freiburger Barokorchester, Dutch Radiokammer Orchester, StaatsKapelle de Berlin, Akademie für Alte Musik Berlin, New York Philarmonic, Dresdner Philarmonie, Orquesta Nacional de Grecia y las más importantes orquestas españolas y formaciones de cámara. Ha colaborado con directores de afamado prestigio como Daniel Baremboin, Bertrand de Billy, René Jacobs, Semyon Bychkov, Charles Dutoit o Günter Neuhold, entre otros, además de la mayoría de los directores españoles.

En su discografía destaca una grabación para el sello Decca con la ópera Guernika de Francisco Escudero, junto a la orquesta Sinfónica de Euskadi bajo la dirección de José Ramón Encinar.

www.gustavopeña.com

 

AUGUSTO BRITO barítono

Augusto Brito nació en Santa Cruz de Tenerife, donde se diplomó en Ciencias Empresariales y en Ciencias Económicas. Igualmente, concluyó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música, obteniendo el premio fin de carrera, bajo la tutela de Ángeles García Gutiérrez y Joan Ferrer. Su especialización vocal la realizó bajo la supervisión de maestros como Esperanza Abab, Félix Lavilla, Ángeles Chamorro, Alfredo Kraus, María Orán o Joan Pons, entre otros.

A lo largo de su trayectoria profesional ha colaborado con orquestas como la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Extremadura o Real Filharmonia de Galicia, entre otras. Igualmente, ha cantado bajo importantes batutas del panorama nacional e internacional, como Patrick Doumeng, Mark Peters, Luis Szaran, Adrian Leaper, Jesús Amigo, Maximino Zumalave, Víctor Pablo Pérez, Francisco de Gálvez, Pedro Halffter, etc.

En su repertorio operístico se encuentran títulos como Combatimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, Fidelio de Beethoven, El hijo fingido de Rodrigo, Henry Clifford de Albéniz o La flauta mágica de Mozart, entre otros. Además, ha participado en el estreno de diversas óperas, como L’amour thriomphant de Enrique Guimerá o El moro de la patera, de Lothar Siemens. En otros repertorios, ha actuado junto a músicos como Carmen Acosta, Salvador Carbó, Michele Tiziano, Maria Dragoni o los pianistas Miguel Ángel Dionis o Manel Cabero, entre otros.

Ha sido invitado a participar en importantes festivales, como el Festival Mozart de A Coruña o el Festival de Ópera de Tenerife. Ha realizado diversas giras de conciertos, subiéndose a los más importantes escenarios europeos: Liederhalle de Stuttgart, Konzerthaus de Wuppertal, Sala Philharmonie de Essen, Konzerthaus de Berlín, Victoria Hall de Ginebra, Tonhalle de Düsseldorf, etc.

Augusto Brito ha realizado diversas grabaciones. La primera, en 1998, junto al pianista Miguel Ángel Dionis. Otra de sus grabaciones recomendadas son con el Grupo Zarabanda, dedicado al compositor barroco Joaquín García.

Actualmente es profesor de canto en la Escuela de Actores de Canarias y en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, labor que compatibiliza con su actividad concertística.

PR-CONCIERTO DE NAVIDAD 2010 – CABILDO DE GRAN CANARIA

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