Karel Mark Chichon dirige el Bolero de Ravel a la OFGC en un concierto que tiende puentes musicales entre Francia y España

El programa rinde homenaje a Claude Debussy en el centenario de su muerte con el Preludio a la siesta de un fauno y la Fantasía para piano con Vestard Shimkus como solista.

El concierto se completa con la Suite española de Albéniz en orquestación de Frühbeck de Burgos.

Tendrá lugar el viernes 6 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00.

Las Palmas de Gran Canaria, 31 de marzo de 2018.- La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria ofrecerá bajo la batuta del Maestro Karel Mark Chichon, su director artístico y titular, un concierto en el q ue brillará la música de los más grandes genios de la música francesa y española de los siglos XIX y XX.

El programa rendirá un homenaje especial a Debussy en el año en que se celebra el centenario de su muerte, con la inclusión de su célebre Preludio a la siesta de un fauno y la Fantasía para piano, novedad en el repertorio de la OFGC que servirá como presentación en Canarias del pianista letón Vestard Shimkus. Asimismo escucharemos la Suite Española de Albéniz en la orquestación de Rafael Frühbeck de Burgos, pieza interpretada por última vez en 2000 por la OFGC y que el Maestro Chichon grabará próximamente, y como colofón una de las más populares y brillantes piezas del repertorio para orquesta del siglo XX, el Bolero de Ravel.
El concierto, decimotercero de la temporada de abono de la OFGC, tendrá lugar el viernes 6 de abril en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.00 h.

Debussy, Ravel y Albéniz: puentes musicales entre Francia y España

Karel Mark Chichon aportará un carácter especial al centenario de la muerte de Claude Debussy con un programa que tiende puentes musicales entre Francia y España. La efeméride se abre con la creación más universal de Debussy, el Preludio a la siesta de un fauno (1894), plasmación del texto simbolista de Mallarmé mediante "una serie de escenas a través de las cuales van pasando los sueños y los deseos del fauno en el calor de la tarde". Timbre, melodía, dinámica, ritmo, elementos que conforman la identidad del sonido y su estructura, se ven sometidos a una constante metamorfosis en un espacio irreal donde el tiempo parece suspendido, y cuyos contornos tienden a disolverse entre los mágicos reflejos de la luz mórbida y un aire de sugerente abandono erótico. Y junto a esta pieza imperecedera, la OFGC incorpora a su repertorio la Fantasía (1890, estrenada póstumamente en 1919), la única composición para piano y orquesta de Debussy.
Pianístico es también el origen de la Suite Española de Albéniz (1886), músico que también experimentó el influjo de los creadores franceses de su tiempo. En esta obra temprana Albéniz recoge la herencia del romanticismo y a través del filtro de los ritmos y danzas de España da forma a un lenguaje genuinamente nacionalista y anticipador de Iberia. La OFGC interpretará cuatro piezas (Sevilla, Granada, Asturias y Castilla) en la versión orquestal que realizara Rafael Frühbeck de Burgos a mediados de los años 60.

A modo de simbiosis entre los universos hispánico y francés, el concierto se cierra con la fuerza catártica del Bolero de Ravel (1928), reelaboración en obsesivo crescendo de una danza española que el talento del compositor francés ha convertido en icono de la música del siglo XX.

Entradas
Las localidades para el concierto (32, 26, 19, 15 y 13 euros) pueden adquirirse en la taquillas del Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós, y a través de ofgrancanaria.com y su perfil de facebook.
Descuentos especiales para estudiantes, desempleados y mayores de 65 y menores de 26 años.
ofgrancanaria.com

BIOGRAFÍAS

ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA

Tras una larga etapa de actividad sinfónica ininterrumpida que se remonta a 1845, la actual Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) surge como tal al amparo de la fundación pública del mismo nombre creada por el Cabildo de Gran Canaria en 1980. Desde entonces viene desarrollando una actividad musical continuada y estable, con un notable aumento de sus prestaciones sinfónicas y líricas.

Entre las figuras más destacadas que han dirigido la orquesta cabe señalar a Rudolf Barshai, Frans Brüggen, Rafael Frühbeck de Burgos, Bernhard Klee, Leopold Hager, Christopher Hogwood, Thomas Hengelbrock, Raymond Leppard, Jesús López Cobos, Iván Martín, John Nelson, Trevor Pinnock, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Ralf Weikert, Antoni Wit, así como Adrian Leaper, que fue su director titular entre 1994 y 2002, y Pedro Halffter, director artístico y titular entre 2004 y 2016.

Muchos han sido asimismo los solistas que han actuado con la OFGC, desde las grandes voces de la lírica: Montserrat Caballé, José Carreras, Plácido Domingo, Elina Garanca, Matthias Goerne, Alfredo Kraus, Petra Lang, Felicity Lott, Anne Sofie von Otter, René Pape, hasta los más reconocidos instrumentistas: Joaquín Achúcarro, Steven Isserlis, Janine Jansen, Isabelle van Keulen, Katia y Marielle Labèque, Alicia de Larrocha, Nikolai Lugansky, Mischa Maisky, Sabine Meyer, Daniel Müller-Schott, Eldar Nebolsin, Cécile Ousset, Maria João Pires, Mstislav Rostropovich, Fazil Say y Frank Peter Zimmermann, entre otros.
La OFGC ha participado en los más importantes ciclos sinfónicos españoles y ha hecho giras a Alemania, Austria, Suiza, Japón y China. Gran trascendencia han tenido los conciertos multitudinarios ofrecidos en el Gran Canaria Arena, en el Estadio de Gran Canaria junto a Sting y Raphael, con artistas canarios como José Vélez o Luis Morera, y en la Terminal de Contenedores del Muelle de la Luz dentro del Festival de Teatro, Música y Danza de Las Palmas de Gran Canaria Temudas, junto al Coro de la OFGC y el Coro Infantil de la OFGC.

La Orquesta Filarmónica de Gran Canaria realiza una intensa labor de difusión de la música en los diferentes municipios de Gran Canaria, además de numerosas acciones y proyectos de carácter social.

Su discografía incluye registros para Deutsche Grammophon, Warner Music, Arte Nova, ASV y la colección "La mota de polvo" en AgrupArte.

La OFGC se caracteriza por su ejemplar programación de conciertos didácticos dirigidos a escolares y familias, a través de un Servicio Pedagógico cuyas campañas de conciertos escolares y actividades de apoyo al profesorado mueven a gran parte de los centros educativos de la Isla. La OFGC se ha incorporado a la Red de Organizadores de Conciertos Educativos y Sociales (ROCE).

Fue distinguida con el "Can de Plata" del Cabildo de Gran Canaria en el 92 aniversario de la Corporación y con el Premio de las Artes y de la Ciencia Canarios en el Mundo del periódico El Mundo y el Cabildo de Gran Canaria.

Karel Mark Chichon es Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria desde mayo de 2017.

Günther Herbig es Principal Director Invitado desde la temporada 2006-2007.

KAREL MARK CHICHON director artístico y titular

El maestro británico Karel Mark Chichon continúa entusiasmando a los públicos de todo el mundo con su temperamento, pasión y musicalidad. En reconocimiento por sus servicios a la música, la Reina Isabel II de Inglaterra le nombró Oficial de la Excelentísima Orden del Imperio Británico (OBE) en junio de 2012. En 2016 fue elegido Miembro de la Royal Academy of Music como reconocimiento a su labor en la profesión.

Nacido en Londres en 1971, Chichon procede de Gibraltar. Estudió en la Royal Academy of Music de la capital británica y fue director asistente de Giuseppe Sinopoli y Valery Gergiev.

En mayo de 2017 fue nombrado Director Artístico y Titular de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria.

Desde 2011 a 2017 fue Director Titular de la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, donde recibió fue aclamado por sus profundas interpretaciones de un amplio repertorio y su innovador trabajo con la orquesta. Testimonio de su labor con la DRP es el éxito de sus primeros tres volúmenes de las obras orquestales completas de Dvorák, ciclo que grabará para el sello Hänssler Classics. Al respecto, la crítica destaca que "Karel Mark Chichon se sitúa considerablemente por encima de algunos de sus más distinguidos competidores" y saluda estos primeros tres volúmenes como "las mejores versiones disponibles".

Sus cargos pasados incluyen los de Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Letonia (2009-2012) y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Graz en Austria (2006-2009).

Chichon ha dirigido a los conjuntos de teatros como la Metropolitan Opera de Nueva York, Ópera Estatal de Viena, Deutsche Oper en Berlín, Ópera Estatal de Baviera en Múnich, Teatro dell'Opera di Roma, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Real de Madrid y Gran Teatre del Liceu, y a orquestas como la Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Sinfónica de Londres, English Chamber Orchestra, Filarmónica de la Radio Holandesa, Sinfónica de la Radio de Berlín, Sinfónica de Viena, Sinfónica de la Radio de Viena, Sinfónica de la NHK de Tokio, Suisse Romande, Nacional de Bélgica, Sinfonica Nazionale della RAI, Filarmónica de Monte Carlo y Orquesta Nacional de Rusia.

Dirige habitualmente en escenarios como la Philharmonie en Berlín, Musikverein y Konzerthaus en Viena, Concertgebouw en Ámsterdam, Royal Festival Hall en Londres, Théâtre des Champs-Élysées en París, Philharmonie en Múnich, Laeiszhalle en Hamburgo, Alter Oper en Frankfurt, Gran Sala del Conservatorio de Moscú, Auditorio Nacional de Música en Madrid y Seoul Arts Center en Corea del Sur.

A principios de 2016 tuvo un aclamado debut en la Metropolitan Opera de Nueva York con Madama Butterfly, que incluyó una transmisión en vivo en HD a 2000 cines de 66 países. Volverá a la Metropolitan Opera en 2019 con La Traviata.

Desde 2006 a 2010 fue Director Musical de los conciertos "Navidades en Viena" celebrados anualmente en la Konzerthaus vienesa y transmitidos por televisión a millones de personas.

Es asimismo artista habitual del prestigioso sello Deutsche Grammophon, para el que ha grabado recientemente dos discos y un DVD.


VESTARD SHIMKUS piano

El pianista letón Vestard Shimkus (Jurmala, 1984) ha ganado entre otros el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Piano "María Canals" en Barcelona (2009). Descrito como "un fenómeno" (por el director Paavo Jarvi), "soberbio" (American Record Guide) e "inspirado" (BBC), ha sido calificado también como "uno de los más grandes pianistas de la nueva generación" por la revista alemana "Piano News".

Comenzó a recibir el reconocimiento internacional tras actuar con la Filarmónica de la BBC, Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, Nacional de Francia, Filarmónica Checa, KREMERata Baltica, Sinfónica de la NDR de Hamburgo y el Cuarteto Borodin en salas como el Konzerthaus (Viena), Tokyo Opera City, Radio France (París), Dvorák Hall (Praga), Berwald Hall y Konserthuset (Estocolmo), Auditorio Nacional (Madrid), Palau de la Música (Barcelona), Sala Verdi (Milán) y Oriental Art Centre (Shanghai).

Shimkus comenzó a estudiar piano a los 5 años en Riga y posteriormente con Dmitri Bashkirov y Claudio Martinez Mehner en Madrid, Daniel Pollack en Los Angeles, Vadim Suchanov en Múnich. Asimimso ha estudiado composición con Peteris Vasks.

Vestard Shimkus ha colaborado con directores como Lawrence Foster, Andris Nelsons, Vassily Sinaisky, Karel Mark Chichon y Woldemar Nelsson y ha dado conciertos en Europe, EE.UU., Oriente Medio, China y Japón. Ha sido invitado a actuar en los Festivales de Lucerna (Suiza), Schleswig-Holstein, Rheingau y Verano de Kissinger (Alemania), Bergen (Noruega), Gidon Kremer en Lockenhaus (Austria) y otros.

Shimkus ha recibido numerosos premios, ente ellos el "Lotto-Förderpreis 2014" del Festival de Música de Rheingau, la Orden "Estrella Blanca" de Estonia y la Orden Dorada de Polonia por su extraordinaria contribución a los ciclos de conciertos dedicados al 200 aniversario del nacimiento de Frédéric Chopin.

Vestard Shimkus ha compuesto dos conciertos para piano y numerosas obras para piano y de cámara. Algunas de sus obras han sido publicadas por "SCHOTT Music & Media". Ha grabado ocho discos.

Shimkus ha ofrecido algunos recitales integrados por sus espontáneas improvisaciones para piano.