Abono 7 - Sello de Madurez

LA OFGC ESTRENA TALLIS DE PETER RUZICKA DIRIGIDA POR EL PROPIO COMPOSITOR

Jörg Widmann, uno de los máximos representantes del clarinete en la actualidad, será el solista del célebre Concierto para clarinete de Mozart.

  • Completa el programa la Sinfonía nº 4 de Brahms.

La OFGC recibe a un invitado de excepción en el séptimo programa de abono de la temporada 10/11: el compositor y director alemán Peter Ruzicka. Será el próximo viernes 5 de noviembre en el Auditorio Alfredo Kraus a las 20.30 hs.

Debuta también en nuestra temporada de abono el clarinetista Jörg Widmann, asimismo un compositor de amplia y reconocida trayectoria.

Bajo el título, “Sello de Madurez” la OFGC presenta un programa cuyas obras están marcadas por el momento de apogeo creativo alcanzado por sus compositores.

 

SELLO DE MADUREZ

La OFGC recibe a un invitado de excepción, el alemán Peter Ruzicka. Figura de especial relevancia en la escena musical en su doble condición de compositor y director de orquesta, Ruzicka nos ofrecerá con carácter de estreno en España su obra Tallis, subtitulada “Iluminaciones para orquesta”, en la que podremos apreciar el momento de madurez creativa de este artista, uno de los más interesantes e innovadores de nuestro tiempo. Tal y como indica su título, Tallis hace referencia a Thomas Tallis(c. 1505-1585), uno de los más grandes compositores ingleses, y más concretamente al motete a cuarenta voces Spem in alium. Encargo del festival de música de Schleswig-Holstein. Tallis ha sido objeto de numerosas interpretaciones desde su estreno en 1993 por la Orquesta Philharmonia y Giuseppe Sinopoli. Entre las orquestas que la han incluido en sus programas se encuentran conjuntos del prestigio de la Staatskapelle de Dresde, la Deutsches Symphonie Orchester, Sinfónica de Bamberg, las Filarmónicas de Japón e Israel o la Filarmónica de Múnich, dirigidos por maestros como el citado Sinopoli, Marcello Viotti o Christian Thielemann. A modo de homenaje a las características del lenguaje sonoro de la obra de Tallis, Peter Ruzicka hace una adaptación a su propio lenguaje compositivo. En palabras del propio Ruzicka acerca de Tallis: “Esta composición para orquesta se entiende como música sobre música”.

MOZART Y BRAHMS

El programa que dirige Peter Ruzicka a la OFGC se completa con dos de las más señaladas obras maestras de Mozart y Brahms. Exponente del arte más trascendente y depurado de Mozart, el Concierto para clarinete brilla aún hoy como el más importante de cuantos han sido compuestos para este instrumento. Jörg Widmann, también por primera vez en nuestra temporada, está en la élite de los solistas capaces de abordar con éxito esta página sublime.

Cierra el programa otra de las grandes cumbres de la historia de la música, la Sinfonía nº 4 de Brahms, en la que el talento y la inspiración del hamburgués, con la mirada puesta en Bach, alcanzan su máxima expresión.

Las entradas están ya a la venta en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, Teatro Cuyás y Cajatique (www.cajatique.com y 902 405 504).

 

BIOGRAFÍAS

PETER RUZICKA director

Nacido en Düsseldorf en 1948, recibió su más temprana educación musical (piano, oboe y composición) en el Conservatorio de Hamburgo. Realizó estudios de composición con Hans Werner Henze y Hans Otte. Estudió derecho y musicología en Múnich, Hamburgo y Berlín, donde presentó su tesis doctoral en 1977. Entre sus composiciones figuran numerosas piezas orquestales, música de cámara y la ópera Celan, estrenada en Dresde en 2001. Su nueva ópera Hoelderlin fue estrenada en la Ópera Estatal “Unter den Linden” de Berlín en 2008.

Nombrado profesor de la Hochschule fuer Musik und Theater Hamburg en 1990, el compositor es también miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes de Múnich y de la Academia de Bellas Artes de Hamburgo.

Peter Ruzicka fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín entre 1979 y 1987 y director de la Ópera Estatal y la Orquesta Filarmónica Estatal de Hamburgo de 1988 a 1997. Fue además Asesor Artístico de la Real Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam de 1997 a 1999. En 1999 fue nombrado presidente de la Academia de Teatro Bávara. De 2001 a 2006, Ruzicka llevó la Dirección Artística del Festival de Salzburgo. Actualmente es director artístico de la Bienal de Múnich tras suceder a Hans Werner en 1996.

Como director de su propia obra como de la de otros compositores, Peter Ruzicka se ha puesto al frente de la Deutsches Symphonie Orchester (realizando grabaciones de Mahler, Pettersson y Schreker), Royal Concertgebouw, Staatskapelle de Dresde, Gewandhaus de Leipzig, sinfónicas de la Radio de Baviera, NDR Hamburgo (con la que grabó un ciclo de doce obras orquestales de Hans Werner Henze), Bamberg, Radio de Stuttgart, SWR de Baden-Baden y Friburgo, WDR de Colonia, Radio de Frankfurt, MDR Leipzig, Filarmónica de Munich, Orquesta de la Ópera de Berlín, Sinfónica de Viena, Nacional Danesa, Filarmónica Checa, Sinfónica Yomiuri Nippon de Tokio y Filarmónica China, entre otras.

En esta temporada 2010-2011, Peter Ruzicka presentará su nueva obra Sinfonía Hoelderlin en el Festival de Beijing, que compuso paralelamente al estreno de su ópera Hoelderlin en Berlín. Otros conciertos de esta gira por Asia se celebrarán en Shanghai y Guangzhou. Su obra Über die Grenzen será interpretada por primera vez en el Mozarteum de Salzburgo.

 

JÖRG WIDMANN clarinete

Jörg Widman estudió clarinete con Gerd Satarke en la Escuela Superior de Música de Múnich. Apasionado de la música de cámara, colabora habitualmente con Tabea Zimmermann, Heinz Holliger, András Schiff, Kim Kashkashian y Hélène Grimaud. Actúa con frecuencia como solista junto a las principales orquestas del mundo y bajo la dirección de maestros como Christoph von Dohnányi, Sylvain Cambreling, Christoph Eschenbach y Kent Nagano.

Ha estrenado varios conciertos para clarinete dedicados a él. En 1999 interpretó Musik für Klarinette und Orchester de Wolfgang Rihm como parte de Musica Viva y en 2006 Cantus de Aribert Reimann con la Orquesta Sinfónica de la WDR. Catedrático de clarinete de la Escuela Superior de Música de Friburgo desde 2001, en 2009 obtuvo también la cátedra de composición. A los nueve años Jörg Widmann empezó a recibir clases de composición de la mano de Kay Westermann, continuando sus estudios con Hans Werner Henze, Wilfried Hiller y Wolfgang Rihm. Su labor como compositor le valió en 1999 el Premio de composición Belmont de Música Contemporánea de la Fundación Forberg Schneider, al que se suman los Schneider-Schott y Paul Hindemith de 2002. En 2003 fue galardonado con un premio de la Fundación Ernst von Siemens y el Premio Honorario del Festival de Ópera de Múnich. Su ópera Das Gesicht im Spiegel fue elegida por el jurado de expertos de la revista Opernwelt como el estreno mundial más relevante de la temporada 2003-04. En 2004 logró el Premio Arnold Schoenberg que otorgan el Centro Arnold Schoenberg de Viena y la Deutsches Sinfonie Orchester de Berlín. En 2006, Widmann recibió el Premio de Composición de la SWR Sinfonieorchester de Baden-Baden y Friburgo y también el Premio de Composición Claudio Abbado de la Academia de Orquesta de la Filarmónica de Berlín. En 2009 consiguió el premio Elise L. Stoeger de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center.

Jörg Widman ha compuesto una trilogía para gran orquesta basada en el principio de transferencia de formas vocales al soporte orquestal. La trilogía consta de Lied (estrenada en 2003 y grabado por la Orquesta Sinfónica de Bámberg y Jonathan Nott), Chor (estrenada en 2004 por la DSO Berlín y Kent Nagano) y Messe (estrenada por la Filarmónica de Munich y Christian Thielemann en 2005). En 2007, Pierre Boulez y la Filarmónica de Viena estrenaron su obra para orquesta Armonica. Ese mismo año, Christian Tetzlaff y la Joven Filarmónica de Alemania presentaron su Concierto para violín con dirección de Manfred Honeck. En 2008 se estrenaron Antiphon con Paavo Järvi dirigiendo a la Orquesta de la Radio de Frankfurt y el ciclo para piano Eleven Humoresques, encargo del Carnegie Hall de Nueva York para Yefim Bronfman.

Al comienzo de la temporada 2008-09 la Sinfónica de la Radio de Baviera y Mariss Jansons estrenaron Con brio. En marzo y abril de 2008 Widmann desarrolló en Dubai un proyecto que contó con el apoyo del Siemens Arts Program y el Goethe Institute fruto del cual surgió Dubairische Tänze, estrenado en Berlín en mayo de 2009. Como parte de las celebraciones del XX aniversario de la Ópera de la Bastilla, en julio de 2009 tuvo lugar el estreno de Am Anfang de Anselm Kiefer y Jörg Widmann, mitad instalación, mitad ópera, en donde Widmann participó como compositor, clarinetista y debutó como director de orquesta.

En verano de 2009 fue compositor residente de los festivales de Schleswig-Holstein y Lucerna. Durante la temporada 2009-10 ha sido compositor residente de la Orquesta de Cleveland y de la Wiener Konzerthaus, y en verano de 2010, del Festival de Música de Cámara de West Cork. En primavera de 2010 la Deutsche Oper am Rhein puso en escena una versión revisada de Das Gesicht im Spiegel. Jörg Widmann colabora en varios proyectos de música de cámara junto a artistas como el pianista Yefim Bronfman, la violinista Carolin Widmann, el violonchelista Christian Poltera, el violinista Renaud Capuçon, la pianista Momo Kodama y la soprano Mojca Erdmann. Además, sus obras son interpretadas de forma habitual por los cuartetos de cuerda Artemis, Vogler, Pacifica y Minguet.

PR-CONCIERTO DE ABONO 7 - ORQUESTA FILARMÓNICA DE GRAN CANARIA 1011

02/11/10